Как расставить свет при видеосъемке



Учимся выставлять освещение при съемке видео

Привет-привет, мои друзья, мои товарищи!
Сегодня статья небольшая, но полезная. И в первую очередь полезной она будет для тех из вас, кто планирует снимать «живое» видео (т.е. те видео, где человек должен быть в кадре, это можете быть как вы сами, так и актер).

Дело в том, что перед съемкой вот такого «живого» видео (да, кстати, видеоблоггеры являются отличным примером демонстрации «живого» видео) нужно обязательно учесть несколько моментов, ключевым из которых является освещение.

Каждый, кто берет в руки видеокамеру, должен понимать важность освещения и знать несколько важных нюансов.

Поскольку мы с вами (читатели моего сайта) в основном все новички в деле видеосъемки и видеомонтажа, то считаю своим долгом поделиться с вами такой интересной и важной информацией.

Вперед же, к изучению!

Видеосъемка на улице

Это, пожалуй, самый лучший и удобный способ, который отлично подойдет любому новичку – будущему мастеру видеофильмов!

Потому что сама природа (а точнее солнышко) поможет нам наилучшим образом осветить объект со всех сторон.

Но здесь важно помнить, что при ярком солнце освещение объекта будет резким, а это значит, что некоторые участки будут (как правило, выступы и впадины) излишне подчеркнуты. А это не всегда бывает хорошо. К тому же, может некрасиво падать тень (под глаза или нос, например), поэтому с положением объекта в кадре нужно будет сильно «поиграться».

Самым же удобным природным освещением является так называемое облачное состояние, когда солнце светит не ярко (т.е. не резко) а сквозь призму облачной поволоки (мягко). Объект будет великолепно освещен, а Вам не придется вокруг него танцевать с бубном. К тому же при таком освещении цветопередача будет гораздо лучше.

Правильная настройка освещения при съемке видео в помещении

Мы с вами уже знаем, что освещение при видеосъемке должно быть обязательно хорошим. Но обычное освещение, которое имеется в любом помещении, ни в коем случае нас не устроит. Во-первых, его будет недостаточно, а во-вторых, оно падает сверху (потолочное освещение), так что свет на объекте будет распределяться неправильно (как минимум под глазами и под носом у Вас или Вашего актера будут несимпатичные тени), да и яркости будет катастрофически не хватать.

Что же делать? Как правильно осветить объект в кадре при съемке видео?

Тут есть два варианта:

1. Если у Вас нет дополнительных источников света (о них мы поговорим чуть позже), то идеальным вариантом для Вас будет видеосъемка напротив окна. Причем вести ее нужно либо ближе к вечеру, либо в пасмурную погоду (помните же о нужной облачности, о которой мы говорили выше, когда разбирали видеосъемку на улице?).

Располагаться Вы (или Ваш помощник) должны недалеко от окна, ни в коем случае не напротив! Думаю, сами понимаете почему. Ну и обязательно продумайте фон (никакого ковра, незастеленных кроватей, бардака на рабочем столе и т.д.). Думаю, это понятно.

1. Используем дополнительные источники света. Причем, у нас должны быть источники постоянного света (сами понимаете, что вспышка для видеосъемки не подойдет, как, например, вполне подходит для фотосъемки).

В качестве источников постоянного света можно использовать так называемые софтбоксы (о них я расскажу в следующей статье), специальные зонты (или другие светоотражатели) и даже обычную лампу (типа настольной).

Правда, ВАЖНО знать, как их правильно использовать, т.е. как расставить относительно объекта.

Вообще, схем постановки света при фото- или же видеосъемке существует довольно много – тут все зависит от фантазии мастера и цели, которой он хочет достичь.

Мы же с вами рассмотрим самый простой и наиболее распространенный способ постановки света при съемке видео в помещении.

Итак, мы будем использовать три источника света:

1. Так называемый рисующий свет
2. Заполняющий свет
3. И Контровой (или фоновый) свет

Рисующий и заполняющий свет устанавливаются перед объектом съемки (по диагонали от него) и чуть выше камеры.
Контровой же свет устанавливается чуть выше объекта и за ним. Если Вы направите свет на объект, то таким образом Вы, обрисовывая его контуры, визуально отделите его от фона (отличный эффект, кстати). Главное здесь – это стараться, чтобы источник контрового света не попадал в кадр.
Кстати, некоторые ребята подсвечивают не сам объект, а фон (тоже прикольно получается).

*Ох, вроде планировала опубликовать маленькую статейку, а опять напечатала 100500 буковок (не зря, видимо, моя подруга меня зовет словоблудом ).

Думаю, в данном случае, вместо тысячи слов лучше будет глянуть небольшое видео, о том, как правильно осветить объект в кадре, которое расставит в Вашей голове все на свои места.

Собственно, вот и оно:

Ну вот и все! Как видите не все так сложно, как кажется.

Для того, чтобы Вы (или актер) в кадре смотрелись хорошо нужно соблюдать главные правила :

• Съемку на улице лучше вести при облачной погоде
• В помещении же лучше сниматься либо напротив окна (в пасмурную погоду – помним?), либо использовать дополнительные источники постоянного света.

Ну а у меня на этом всё. Неиссякаемого вдохновения вам и отличных видео!

Источник

Уровни освещенности

Формирование, балансирование и распределение света в кадре и уровни освещенности имеют исключительно важное значение в телевизионном производстве. Но помимо этого есть ещё несколько факторов, которые должны быть рассмотрены и учтены при решении вопросов освещения. Это:

• удовлетворение требований по экспозиции , которые зависят от чувствительности камеры ;
• обеспечение нужной глубины резкости;
• создание хорошей окружающей среды для исполнителей;
• вопросы генерации тепла, вентиляции, число имеющихся осветителей, общая потребность и стоимость электроэнергии. Схематичное отображение освещения в телестудии

Чувствительность камеры и уровни освещенности

Одновременно с данными о чувствительности камеры производители обычно указывают четыре взаимосвязанных параметра:

• Объект с определенной отражательной способностью, дающий пик белого;
• Освещенность сцены;
• Число диафрагмы (f);
• Отношение сигнал / шум для сигнала, получаемого в этих условиях.

Чувствительность обычно определяется как число диафрагмы при съемке белого объекта с отражательной способностью 89,9%, с освещенностью 2000 лк и соответствующим отношением сигнал / шум. Для большинства камер она составляет f8, у некоторых профессиональных видеокамер достигает f11 и лучше. В этом определении используется японский стандарт, соответствующий отражательной способности пика белого 89,9%. Весь остальной мир использует пик белого с отражением в 60%, так как при этом получается правильная экспозиция телесных тонов лиц кавказского типа без перегрузок (передержки) в пике белого. Пик белого с 60%-ной отражательной способностью при 2000 лк будет освещен только до 2/3 необходимой яркости, поэтому освещенность необходимо увеличить до 3000 лк. Чувствительность камеры можно повысить, усиливая слабый сигнал, но при этом портится качество изображения из-за появления на нем шумов, возникающих в цепях камеры. Во время хроникальных съемок (новости, спортивные репортажи) при недостаточном освещении усиление может быть значительно увеличено.

Высокая и низкая чувствительность

Глубина резкости и уровни освещенности

Уровни освещенности определяют число диафрагмы, необходимое для нормальной экспозиции, что, в свою очередь, задает глубину резкости. Те объекты кадры, что находятся в поле резкости, в значительной степени определяют вид изображения. Таким образом, выбор глубины резкости может служить композиционным элементом при построении кадра. Она же решающим образом влияет на возможность поймать объект в фокус и удерживать его там при свободных, импровизированных съемках. К другим факторам, влияющим на экспозицию, относятся скорость затвора , экстендеры, трансфокация, фильтр ы и освещение , используемое для создания атмосферы сцены и ее настроения.

Уровни освещенности влияющие на настроение и атмосферу сцены

Имея высокочувствительную камеру, можно получить правильную экспозицию, даже если уровни освещенности будут очень низкими, например темнее, чем ярко освещенный коридор офиса. Такое освещение, может быть, и подойдет для некоторых натурных съемок, но может оказаться слишком мрачным для других видов съемки. Съемочная площадка должна быть освещена таким образом, чтобы облегчать работу участникам действия, помогая им в их игре. Напротив, использование очень ярких источников основного света , направленных в лицо на уровне глаз, может только помешать работе и в съемках документальных фильмов обычно не употребляется. Как снять сюжет?

Влияние света на настроение в видеопроизводстве

Количество световых приборов во время видеосъемки

При планировании освещения съемочной площадки следует учесть число осветителей влияющих на уровни освещенности, необходимых для съемки, стоимость их аренды, общую мощность, потребляемую ими от источника питания, и необходимое установочное оборудование. Надо также иметь в виду, что осветители при работе выделяют тепло, и для его отвода в случае съемок в замкнутом пространстве нужна система вентиляции.

Как правильно выставить свет для видеосъемки

И так анализируя всё вышеописанное можно выделить основные характеристики света влияющие на уровни освещенности, а соответственно и на то как выставить свет для видеосъемки:

• • Интенсивность света (т.е. яркость) влияет на экспозицию;
  • Качество света — он может быть направленным и формирующим жесткие, резко очерченные тени у предметов, или рассеянным, создающим полутени;
  • Световой контраст — отношение яркости наиболее светлых и наиболее темных участков в кадре ;
  • Направление света по отношению к видоискателю и эффект, который он оказывает на внешний вид предметов;
  • Цветовая температура источника света — общее цветовое качество источника. Использование цвета в видеосъемке выделено в отдельную статью.

  Не будем вникать в освещение сложной, многолюдной передачи в студии с использованием АСК — аппаратно студийного комплекса , а только рассмотрим основные принципы расстановки световых приборов на одном человеке в постановочной портретной съемке, так как они являются основой освещения при видеосъемке на телевидение:

  Рисующий свет — ключевой осветитель, который заливает светом только главного героя или предмет в кадре. Цель его использования в том чтобы обеспечить объемность, форму и фактуру объекта съемки. Как выставить рисующий свет? Никто не запрещает в операторском искусстве экспериментировать, особенно при использование разных типов и стилей съемки видео . Но в телевизионном производстве обычно не до фокусов, поэтому традиционно в рисующем свете применяют лампу установленную сбоку под углом 35 градусов от центрального объекта в кадре, и поднимают его для более правильного распределения уровней освещенности. Рисующий свет

  Этот вариант расстановки рисующего света подходит для неподвижной цели съемки. Единственный вариант когда на один объект выставляется более одного осветителя, это как раз при условии его перемещения по кадру.

  Рисующий свет при движение объекта

  Выравнивающий свет
  Контровой (+ фоновый) свет — фигура журналиста засвеченная рисующим и выравнивающим источниками света, вполне логично будет отбрасывать тень на задний план. Фон не всегда имеет значение, но все же в большинстве случаев на него приходиться выделять отдельный фоновый свет. У контрового освещения цель сделать картинку объемнее и зрительно отделить объект от фона. Расположение контровика сзади от снимаемого объекта способствует более красивому выделению контуров фигуры и образованию подчеркивающих бликов. Как выставить контровой свет

  Источник

  Расстановка света при видеосъемке на малой площади. Видеоурок

  

  Съемка интервью является неотъемлемой частью в работе видеооператора.

  Казалось бы, что может быть проще? Поставил камеру на штатив, повесил петличку, нажал кнопку записи и все.
  Спасибо всем, кто мыслит именно так. Благодаря вам, я никогда не останусь без работы.

  Сегодня я хочу показать три простые схемы расстановки двух источников света на малой площади…

  Используемый свет

  В качестве источников света будем использовать две светодиодные панели от компании Aputure.

  Один светильник, Aputure TRI-8c, имеет узкий угол рассеивания, к нему в комплекте идет козырек и диффузор, что помогает сделать свет более мягким. Панель биколорная и может управляться через пульт

  

  Характеристики Aputure TRI-8c

  • количество диодов: 888 шт.
  • угол луча: 25°
  • освещенность: 6500 Lux (1 м)
  • индекс цветопередачи: CRI95+
  • цветовая температура: 2300-6800K
  • материал: алюминиевый сплав, нержавеющая сталь, поликарбонат

  Вторая панель, Aputure HR672c, гораздо проще. Она также биколорная с пультом, но с более широким углом рассеивания. В комплекте нет рассеивателя, что означает более жёсткий свет.

  

  Характеристики Aputure HR672c

  • количество диодов: 672 шт.
  • угол луча: 75°
  • освещенность: 1920 Lux (1 м)
  • индекс цветопередачи: CRI90+
  • цветовая температура: 3200-5500K
  • материал: пластик

  Первая панель будет нести функцию рисующего света, вторая – контрового.

  Схема №1

  Первый вариант, который я вам покажу – самый популярный при съемки интервью или записи блогеров. Назовем её условно – диагональная схема.

  
  В этом случае основной свет направлен на лицо под углом 45°, если смотреть сверху, второй осветитель находится с противоположной стороны и служит в качестве контровой подсветки.

  При этом можно менять высоту расположения основного осветителя. Например, поставить почти сверху. Но учитывайте, как при этом будут образовываться тени на лице. И чем старше модель, тем меньше вероятность того, что освещение сверху вам подойдет.

  К тому же, площадь нашего осветителя небольшая, что делает его менее приемлемым для верхнего освещения.

  
  Так что лучше выставить освещение под углом 45°. Ненужные тени с противоположной части можно нивелировать отражателем. Белый даст более мягкую картинку. Смотрите по ситуации. Если вам не хватает мягкости, используйте дополнительный рассеиватель, правда, и освещённость при этом снизится.

  Пример видео, отснятого с такой расстановкой света:

  Схема №2

  Вторая схема очень похожа на первую.

  
  Только контровый осветитель смещаем вбок.

  Такая схема больше подойдет для очень худых людей. Поскольку лицо будет освещено дополнительно и визуально будет чуть шире. В остальном все идентично.

  Пример видео, отснятого с такой расстановкой света:

  Схема №3

  Третья схема моя любимая.

  

  Второй осветитель ставим позади и направляем на фон, создавая световое пятно и пространство.

  
  А если вооружится дистанционным пультом, то можно делать и различные акцентные моменты.

  Кстати, этот простой прием подходит также и для предметной съемки.

  Пример видео, отснятого с такой расстановкой света:

  И, само собой, можно экспериментировать с температурой, чтобы добиться нужной атмосферы.

  В качестве основного света я всегда выставляю температуру 5000-5600К, с которой очень комфортно работать, а файлы более потдатливы для постобработки.

  Конечно, способов расстановки света для видеосъемки очень много, и с одним, с двумя, с тремя, пятью, двадцатью. Но какое количество светильников является оптимальным, и сколько вы сможете с собой увезти без машины, например, ? Я думаю, что два – самое оптимальное количество. Только выбирайте качественный и надежный свет.

  Источник